安乐一课

安乐一课 於 2020 年在油街实现展开。全球疫情令社会进入隔离状态，人与人之间的距离突然拉远；焦虑、疲倦、失落和麻木，逐渐渗入日常生活。
项目由「安乐」这个传统生活概念切入。「安」连结平静、稳定、安全与安身；「乐」带有喜悦和音乐的意思。这两个字长久存在於华人文化和日常语言之中，在当时重新成为一个需要被寻找和讨论的生活愿望。
油街实现作为公共艺术空间，在无法聚集大量人群的环境下，采取了另一种形成公共性的方式。访客透过个人的沉淀、回忆与创作，把内心感受留在展场。这些回应持续累积，让彼此未必相遇的人仍能透过艺术分享情绪，在隔离之中感受到他人的陪伴。

AaaM 把油街实现内约 30 平方米的展览空间转化成一间以白色和柔软布料包围的「安乐房间」，让人暂时离开外界的速度、资讯和声音。
私密的尺度、柔和的物料及可调节的光线，为访客提供一个按自己节奏停留的环境。空间所营造的平静，让人有机会暂停、回忆和整理思绪，重新接近在日常压力中被搁置的感受。
在疫情期间，这段独处时间带有特殊意义。艺术空间成为承托情绪的容器，为每一位访客留下一刻喘息，也为其後的创作和分享建立心理上的準备。

展览透过饮食、人际关係、环境、美学、语言、心理与哲学七个章节，引导访客从日常生活寻找自己的安乐。每个章节均配合一项度身设计的艺术体验，让参加者从味道、物件、文字、关係和记忆之中，辨认那些曾经带来安定、喜悦或支持的时刻。
访客透过「安乐卡」记下感受和留下创作。卡片的一部分可以拆成纸框，让人离开展场後继续观察生活中的安乐。展览经验由场内延伸至日常，鼓励每个人留意平常容易被忽略的片刻。
七个章节没有为「安乐」提供统一答案。有人从陪伴中找到安定，有人重视独处、自由、休息或接受。每份回应都保存了个人的处境，也让「安乐」展现出不同的面貌。

近 7,000 位访客参与了展览中的共同创作。他们留下的文字、图像、回忆和想像，在空间内逐步累积成 Archive of Ease／安乐档案。这份档案记录了个人的内心世界，也呈现疫情时期一座城市共同经历的情绪。
安乐档案为展场建立了一种毋须同时聚集的公共性。人们透过其他访客留下的创作，遇见相近或不同的感受。一句话、一幅图画或一段回忆，成为陌生人之间的连接点。
原本私密的自省因而产生公共回声。访客从别人的回应中辨认自己的情绪，也感受到城市中仍有人正在寻找相近的平静、支持与盼望。每一份创作都成为公共艺术空间中的痕迹，让彼此分隔的人形成一种间接而真实的相伴关係。

展览以外，项目透过 Ease on Hand／安乐在手 工作坊，把情绪探索延伸至物料和身体经验。工作坊合作导师黄颖娴、刘颂铭及马祖辉，分别从首饰、混凝土及物料创作等角度，带领参加者在重量、质感、重叠与细緻手作之中，重新想像安定感可以如何被触摸和製作。
Ease on Air／安乐在空气中 访谈节目邀请马诗帆教授、包睿舜教授、陈濬人、许瀚文、黄颖娴、刘颂铭及马祖辉，从语言、视觉及字体设计、首饰、混凝土艺术和个人创作实践出发，分享生活中的安乐哲学。节目透过视觉、指尖、实体与文字等方向，把展场内的思考带到网上和更广阔的社群。
AaaM 统筹艺术概念、空间与展览设计、艺术体验、品牌、视觉传达、网站、工作坊及访谈内容。各个部分共同构成一场持续的社群策展：由个人独处开始，经过创作、记录和分享，再回到城市的共同情绪之中。疫情隔开了人与人的身体距离，这个公共艺术空间则以一份份真实感受，保存了相互支持和连结的可能。