香港艺术馆《圆梦前行：香港艺术二三事》

​《圆梦​前行：​香港​艺术​二​三事》​由​香港​艺术馆​策划，​回顾​超过​六​十​年​的​本地​艺术​发展。​展览​内容​涵盖​艺术家、​文化​机构​与​社会​事件，​交织​成​香港​艺术​的​丰厚​脉络。​挑战​在​于：​如何​将​这​段​庞大​的​历史​转化​为​参观​体验，​让​观众​既​能​沉浸​其中，​又​能​感受​艺术家​持续​寻梦​的​精神？​ AaaM​建筑​设计​工作室​在​「新​视阁」​这个​设有​台阶​的​小展​厅​中，​寻找​设计​的​回应。​

​策展人​从​数百​条​事件​与​人物​中，​精炼​出关键​节点，​由​设计​团队​把​展览​构​想​为​一​条​「可​步行​的​时间​线」，​并​透过​在​空间​中营​造圆​形图案​盛载​文字​与​ Q​R Code，​ ​让​观众​逐步​对话，​重构​艺术史。​观众​在​坐下、​行走、​停留、​回望​的​动作​之间，​不​再​只​是​旁观，​而​是​与​六十​年​的​艺术​发展​同行，​体验​多​层​次​的​互动​旅程。​

​空间​基调​以​黑白灰​为主，​为​梦境​留白，​让​真正​的​色彩​交由​作品​与​观众​的​想像​去​完成。​圆形​元​素贯​穿​展场，​既呼​应​梦境​的​无限​可能，​也​寓意​对话​的​开放​性​——​艺术​与​历史​没有​唯​一​答案。​四件​具​代表性​的​作品​分布于​展场​不同​位置，​作为​锚点：​唐景森​《球》​的​圆润​形态​配合休​憩区；​夏碧泉​《无兵​司令》​以​高置​装置呼应​墙面​设计；​李慧娴​《仪式》​营造​群体​氛围；​陈余生​的​数码​绘画​《启》​则​承先​启​后，​引导​观众​想​像​未来。

​这​场​展览​不仅​是​历史​的​回顾，​更​是​一​种​公共​对话​的​实践。​观众​在​互动​与​参与​中，​体验​香港​艺术​的​多元​与​延续，​并​带​走​属于​自己​的​梦想。​ AaaM​想​象​建筑​与​设计​不​只是​形态，​而​是​赋能​社区、​凝聚​归属​的​方式。​当六​十​年​的​艺术​被​转化​为​一​个​对话​场域，​真正​被​激活​的，​是​城市​与​人​的​连结。