M＋​《展厅​游戏》​

M+博物馆邀请 AaaM建筑设计工作室激活馆内画廊楼层的大堂——一个常被视为过渡走廊的空间——使其成为一个更共融的场域，特别为家庭与儿童而设。挑战在于如何改变这个带有「等候」与「过渡」氛围的被动空间，将其转化为一个充满活力的场景，让艺术在观众进入主要展厅之前，便能激发对话与好奇心。项目需要兼顾包容性、教育价值与灵活性，同时处理移动性、安全性与耐用性等实际限制。 AaaM 看准了这个机遇，把被忽略的门槛空间重新定义为进入香港领先视觉文化博物馆的体验性起点。

项目的核心愿景是透过将学习融入博物馆旅程，赋能社群——特别是年轻观众。 《展厅游戏》是一系列四部移动装置，每一部皆围绕一种特定的教育策略而设计：替代与变换、视觉联想、问题生成与慢观察。灵感源于当代艺术教育实践，这些装置为儿童、照顾者与跨世代群体提供观察、提问与想像的工具。它们把抽象的艺术欣赏转化为可亲近而充满趣味的互动体验，呼应 AaaM「以设计赋能、启发好奇与共融」的使命。

设计过程聚焦于创造清晰而直观的装置，以支援 M+ 教育及馆舍大使的日常活动。每部移动装置都整合了触感元素、提示卡与互动线索，引导观众放慢脚步、比较、想像与对话。它们并不提供唯一解读，而是促成父母与孩子、教育者与学习者、同侪与陌生人之间的共同发现时刻。当观察转化为游戏，而游戏进一步转化为对话时，《展厅游戏》让观众体验到艺术作为一种共享、参与且亲近的存在。

《展厅游戏》已经改变了观众对博物馆门槛空间的体验。家庭停留更久，孩子主动带领艺术解读，教育者获得灵活多样的工具来引发对话。回馈显示观众的专注力更持久，合作游戏更多，且初次接触艺术时更有自信。超越 M+ 之外，此项目为全球博物馆提供了一个可延展的参考模式，展示了经过深思熟虑设计的移动装置如何赋能多元观众。透过让艺术欣赏更为亲近——尤其是对家庭而言——《展厅游戏》体现了 AaaM 的信念：建筑与设计能成为推动共融、创意与跨世代对话的催化剂。