安樂一課

安樂一課 於 2020 年在油街實現展開。全球疫情令社會進入隔離狀態，人與人之間的距離突然拉遠；焦慮、疲倦、失落和麻木，逐漸滲入日常生活。
項目由「安樂」這個傳統生活概念切入。「安」連結平靜、穩定、安全與安身；「樂」帶有喜悅和音樂的意思。這兩個字長久存在於華人文化和日常語言之中，在當時重新成為一個需要被尋找和討論的生活願望。
油街實現作為公共藝術空間，在無法聚集大量人群的環境下，採取了另一種形成公共性的方式。訪客透過個人的沉澱、回憶與創作，把內心感受留在展場。這些回應持續累積，讓彼此未必相遇的人仍能透過藝術分享情緒，在隔離之中感受到他人的陪伴。

AaaM 把油街實現內約 30 平方米的展覽空間轉化成一間以白色和柔軟布料包圍的「安樂房間」，讓人暫時離開外界的速度、資訊和聲音。
私密的尺度、柔和的物料及可調節的光線，為訪客提供一個按自己節奏停留的環境。空間所營造的平靜，讓人有機會暫停、回憶和整理思緒，重新接近在日常壓力中被擱置的感受。
在疫情期間，這段獨處時間帶有特殊意義。藝術空間成為承托情緒的容器，為每一位訪客留下一刻喘息，也為其後的創作和分享建立心理上的準備。

展覽透過飲食、人際關係、環境、美學、語言、心理與哲學七個章節，引導訪客從日常生活尋找自己的安樂。每個章節均配合一項度身設計的藝術體驗，讓參加者從味道、物件、文字、關係和記憶之中，辨認那些曾經帶來安定、喜悅或支持的時刻。
訪客透過「安樂卡」記下感受和留下創作。卡片的一部分可以拆成紙框，讓人離開展場後繼續觀察生活中的安樂。展覽經驗由場內延伸至日常，鼓勵每個人留意平常容易被忽略的片刻。
七個章節沒有為「安樂」提供統一答案。有人從陪伴中找到安定，有人重視獨處、自由、休息或接受。每份回應都保存了個人的處境，也讓「安樂」展現出不同的面貌。

近 7,000 位訪客參與了展覽中的共同創作。他們留下的文字、圖像、回憶和想像，在空間內逐步累積成 Archive of Ease／安樂檔案。這份檔案記錄了個人的內心世界，也呈現疫情時期一座城市共同經歷的情緒。
安樂檔案為展場建立了一種毋須同時聚集的公共性。人們透過其他訪客留下的創作，遇見相近或不同的感受。一句話、一幅圖畫或一段回憶，成為陌生人之間的連接點。
原本私密的自省因而產生公共回聲。訪客從別人的回應中辨認自己的情緒，也感受到城市中仍有人正在尋找相近的平靜、支持與盼望。每一份創作都成為公共藝術空間中的痕跡，讓彼此分隔的人形成一種間接而真實的相伴關係。

展覽以外，項目透過 Ease on Hand／安樂在手 工作坊，把情緒探索延伸至物料和身體經驗。工作坊合作導師黃穎嫻、劉頌銘及馬祖輝，分別從首飾、混凝土及物料創作等角度，帶領參加者在重量、質感、重疊與細緻手作之中，重新想像安定感可以如何被觸摸和製作。
Ease on Air／安樂在空氣中 訪談節目邀請馬詩帆教授、包睿舜教授、陳濬人、許瀚文、黃穎嫻、劉頌銘及馬祖輝，從語言、視覺及字體設計、首飾、混凝土藝術和個人創作實踐出發，分享生活中的安樂哲學。節目透過視覺、指尖、實體與文字等方向，把展場內的思考帶到網上和更廣闊的社群。
AaaM 統籌藝術概念、空間與展覽設計、藝術體驗、品牌、視覺傳達、網站、工作坊及訪談內容。各個部分共同構成一場持續的社群策展：由個人獨處開始，經過創作、記錄和分享，再回到城市的共同情緒之中。疫情隔開了人與人的身體距離，這個公共藝術空間則以一份份真實感受，保存了相互支持和連結的可能。