M＋​《展廳​遊戲》​

M+博物館邀請 AaaM建築設計工作室激活館內畫廊樓層的大堂——一個常被視為過渡走廊的空間——使其成為一個更共融的場域，特別為家庭與兒童而設。挑戰在於如何改變這個帶有「等候」與「過渡」氛圍的被動空間，將其轉化為一個充滿活力的場景，讓藝術在觀眾進入主要展廳之前，便能激發對話與好奇心。項目需要兼顧包容性、教育價值與靈活性，同時處理移動性、安全性與耐用性等實際限制。AaaM 看準了這個機遇，把被忽略的門檻空間重新定義為進入香港領先視覺文化博物館的體驗性起點。

項目的核心願景是透過將學習融入博物館旅程，賦能社群——特別是年輕觀眾。《展廳遊戲》是一系列四部移動裝置，每一部皆圍繞一種特定的教育策略而設計：替代與變換、視覺聯想、問題生成與慢觀察。靈感源於當代藝術教育實踐，這些裝置為兒童、照顧者與跨世代群體提供觀察、提問與想像的工具。它們把抽象的藝術欣賞轉化為可親近而充滿趣味的互動體驗，呼應 AaaM「以設計賦能、啟發好奇與共融」的使命。

設計過程聚焦於創造清晰而直觀的裝置，以支援 M+ 教育及館舍大使的日常活動。每部移動裝置都整合了觸感元素、提示卡與互動線索，引導觀眾放慢腳步、比較、想像與對話。它們並不提供唯一解讀，而是促成父母與孩子、教育者與學習者、同儕與陌生人之間的共同發現時刻。當觀察轉化為遊戲，而遊戲進一步轉化為對話時，《展廳遊戲》讓觀眾體驗到藝術作為一種共享、參與且親近的存在。

《展廳遊戲》已經改變了觀眾對博物館門檻空間的體驗。家庭停留更久，孩子主動帶領藝術解讀，教育者獲得靈活多樣的工具來引發對話。回饋顯示觀眾的專注力更持久，合作遊戲更多，且初次接觸藝術時更有自信。超越 M+ 之外，此項目為全球博物館提供了一個可延展的參考模式，展示了經過深思熟慮設計的移動裝置如何賦能多元觀眾。透過讓藝術欣賞更為親近——尤其是對家庭而言，《展廳遊戲》體現了 AaaM 的信念：建築與設計能成為推動共融、創意與跨世代對話的催化劑。